Blog Scenashik

KOMUNIKASI dan nilai estetika modus dramatisasi opera diwujudkan dalam pertunjukan Peminum Tuak (Omuti) karya Kola Ogunmola sebagai lakon konvokasi Universitas Ilorin ke-32 pada tanggal 18 Oktober 2016.

Alur cerita lakon tersebut berkisar pada Lanke (Omuti), seorang pemabuk, yang memutuskan untuk menjamu teman-temannya untuk minum tuak. Di tengah pesta mereka kehabisan tuak dan teman-temannya mengancam untuk pergi. Longe memanggil teman penyadap tuaknya, Alaba, untuk mengambilkan tuak segar untuknya. Saat Alaba sedang menyadap tuak, ia terjatuh dari pohon palem dan mati. Trauma dengan keberadaan penyadap tuak yang tiba-tiba ini, dan keinginan untuk mempertahankan obsesinya terhadap tuak, Lanke berusaha dalam mimpi untuk melacak penyadap tersebut hingga ke dunia orang mati.

Petualangan berbahaya membawanya ke tempat tinggal roh, hutan, rumah raja yang kejam, dan kota orang mati. Ia menikah dengan Bisi, kekasihnya yang putus asa di dunia mimpi. Pertemuan Lanke (Olagunju Joshua) di kota-kota aneh dengan makhluk-makhluk aneh memunculkan kreativitas sutradara, pemain, dan kru.

Disutradarai oleh Rasheed Adeoye, wujud petualangan Lanke di atas panggung melalui pertunjukan opera yang menekankan penggunaan lagu daerah, tarian, dan pantomim untuk memanusiakan tokoh fiksi. Hal ini didukung oleh harmonisasi konsep interpretasi sutradara dengan set designer, kostumer sekaligus make-up artist, koreografer, dan komposer musik. Hasil dari visi terpadu ini adalah dramatisasi menawan dari petualangan Lanke ke dunia yang tidak diketahui dalam pantomim, nyanyian dan tarian yang dihiasi dengan lingkungan yang penuh warna, kostum dan pencahayaan untuk kenikmatan visual. Reinkarnasi tradisi cerita rakyat opera Yoruba yang dimulai pada tahun 1946 ketika Hubert Ogunde mendirikan perusahaan teaternya menegaskan kesamaan teater tari atau drama dan opera dalam menggunakan lagu dan tarian untuk menggantikan dialog dalam narasi.

Puncak dari pertunjukan ini adalah akting, kostum, setting dan pencahayaan di tempat tinggal roh malam, hutan, rumah raja yang kejam dan kota orang mati. Karakterisasi realistis makhluk aneh dalam adegan tersebut diperkuat dengan kostum yang membuat mereka mengerikan dan lingkungan yang membuat lingkungan menjadi alami. Dengan cara yang sama, ketegangan, suasana hati, dan emosi ditangkap dalam penggunaan ekspresif cahaya dalam warna dan pencahayaan tertentu.

Penggantian dialog yang terkadang bisa membuat penonton bosan atau menyeret aksi dengan lagu tematik menarik perhatian penonton untuk memahami dengan baik keasyikan tematik. Di tingkat permukaan, minuman tuak Palmard mendramatisasi kebodohan dan kebodohan manusia dalam keputusasaannya terhadap hal-hal sepele dibandingkan kebajikan yang dapat mengubah hidupnya. Pada tataran metaforis, hal ini dapat diartikan sebagai keputus-asaan manusia dalam mencari kekayaan dan pengaruh seperti yang ditunjukkan dalam tuak, bahkan ketika dia tidak bekerja keras. Di alam semesta yang dramatis, Lanke, peminum tuak, menghabiskan waktunya yang berharga dengan minum tuak namun memimpikan kehidupan yang bahagia.

Diadaptasi dari novel karya Amos Tutuola, The Palmwine Drinkard (Omuti) pertama kali dipentaskan pada tahun 1963 di Teater Seni, Universitas Ibadan dengan Kola Ogunmola sebagai Lanka. Penting untuk dicatat bahwa drama inilah yang membuat Kola Ogunmola menjadi pusat perhatian sebagai seorang aktor. Dibandingkan dengan drama pertemuan tahun 2015, Tornadoes of full dream karya Bode Sowande oleh sutradara yang sama, konsep penyutradaraannya pada dasarnya sama dalam hal penggunaan lagu, tarian, dan tontonan secara efektif dalam gerakan, kostum, set, dan warna. Kesimpulan yang dapat kami ambil adalah kecintaan sang profesor pengarah terhadap estetika teater Afrika yang memadukan akting, tari, dan lagu untuk menghindari momen-momen yang membosankan. Gaya produksi yang visi atau konsep sutradaranya mendominasi visi penulis naskah drama, disebut ‘produksi konsep’ dan sutradara semacam ini dikategorikan sebagai ‘sutradara kreatif’. Ciri khasnya adalah penambahan konsep, desain, atau interpretasi di atas kata-kata penulis naskah yang tidak pernah dimaksudkan oleh penulis naskah. Jadi mereka dapat mengubah naskah yang bertele-tele menjadi naskah yang hidup. Drama lain yang dibentuk oleh gaya ‘produksi konsep’ Adeoye menjadi pertunjukan yang menarik adalah: Death of a Salesman karya Arthur Miller, Fate of a Cockroach karya Tewfik Al-Hakim, Ratu Amina dari ZauZau karya Wale Ogunyemi, Eda karya Duro Ladipo, The Smart Game, dan The Killers.

Hameed Olutoba Lawal adalah anggota Sekolah Tinggi Pendidikan Federal (Khusus), Oyo.